Opinión: La Voz de las Espadas

La Voz de las Espadas es una novela de fantasía muy distinta.

Dígame una cosa, maese Nuevededos, ¿se ha fijado alguna vez lo distinta que es una espada de todas las demás armas? Las hachas, las mazas y todo ese tipo de cosas cuelgan del cinto como seres inanimados […] En cambio, las espadas… las espadas tienen voz.

Bayaz, el Primero de los Magos

La Voz de las Espadas de Joe Abercrombie.

He leído varías cosas sobre esta novela. Muchos le adjudican un exceso de crudeza, algunos comentan que es terriblemente lenta, otras voces claman que no tiene argumento alguno y que solo se sostiene por sus personajes. Por supuesto, también hay quien la alaba como una obra maestra. ¿Qué es La Voz de las Espadas?

La primera novela de la trilogía de La Primera Ley es una obra desconcertante para cualquier persona acostumbrada a la fantasía más tradicional. Aquí no vas a encontrar a un grupo de héroes al uso en una épica misión para salvar el mundo, más bien te toparás con un variopinto grupo de desarrapados, matones y violentos personajes cuyas tramas transcurren separadas durante la mayor parte de la historia, pero que poco a poco se irán entrelazando dejando entrever un tapiz mayor en el fondo.

La Voz de las Espadas tiene trama, claro que la tiene, pero transcurre despacio y en la sombra del resto de tramas, nos llega a través de palabras de guerra que resuenan por las calles, movimientos extraños más allá de las montañas, una situación inestable en el sur. Al principio, todo esto no parece afectar a la vida de nuestros protagonistas que, como si fuese una historia sobre vidas cotidianas, se dedican a hacer su trabajo interrogando a los enemigos del rey, preparándose para un certamen de esgrima o viajando por la espesura en busca de un mago. 

Pero obviamente todos esos elementos están ahí, como hilos en el tapiz, tejiéndose alrededor de los protagonistas para atarlos entre ellos.

La Voz de las Espadas tiene trama y es una buena y sutil, que va creciendo hasta el explosivo final de la novela. Los personajes son carismáticos, están bien trabajados y definidos y no son tus prototípicos héroes. Son personas en un mundo violento, llenas de defectos, con pocas virtudes, pero redimibles todavía, con una oportunidad de ser mejores.

Y eso es el mayor encanto y el mayor punto fuerte que tienen. Algunos no te caerán bien, pero es que no están hechos para caerte bien.

Sobre la crudeza de la novela, creo que se sobredimensiona, he leído grimdark muchísimo más duro y que tiende a deleitarse en la violencia. Joe Abercrombie expone con maestría el horror de un combate armado, pero no se deleita en él. Cuando dos espadas se cruzan, la sangre va a salpicar, ocultarlo no tiene sentido para este autor, pero tampoco esperes largas descripciones sobre las vísceras explotando y los sesos desparramados. Todo tiene su mesura entre estas páginas.

Lee La Voz de las Espadas si quieres leer un tipo de fantasía distinto, lento, sobrio, con buenos personajes, nada de épica, pero sí un poco de drama. No deja de ser una novela introduciría para lo que se intuye una trama mayor que transcurrirá en los dos siguientes libros, yo, no tardaré en cogerlos.

Otra forma de contarte historias

Siempre he querido hacer esto y ahora por fin es una realidad. Un podcast de rol, una partida de D&D grabada en vivo. Acompáñame al mundo de Calaria.

¡Hola de nuevo! Hoy quiero hablarte de un proyecto que me ha tenido ocupado durante las últimas tres semanas, pero antes, deja que te dé un poco de contexto. Llevo enamorado con los juegos de rol desde mi adolescencia, desde que los descubrí en un documental de La Uno tras tragarme una película malísima sobre un muchacho que se volvía loco jugando a rol y acababa matando gente.

Como escritor de fantasía, el poder narrar situaciones en un mundo de fantasía y que los personajes sean capaces de tomar sus propias decisiones y tú debas adaptarte a ellos me fascinó. Era como un teatro improvisado, pero con elfos, enanos, orcos y toda la parafernalia fantástica.

A los doce empecé a jugar con mis amigos sentados en el pasillo de mi casa, nos inventábamos las reglas sobre la marcha porque eran muchas y complicadas, pero con el tiempo la curiosidad se fue convirtiendo en un hobby permanente. Ha habido épocas de sequía rolera, pero casi toda mi vida he estado tirando los dados, a veces como jugador, muchas otras veces como narrador.

El problema de las historias en las partidas de rol es que se quedan en la mesa de juego, solo las disfrutan los que participan de ellas. Eso les da un toque especial, pero no paraba de pensar en la pena que me daba que otra gente no pudiese compartir esas historias. Así que, ya desde hace un tiempo, la idea de grabar las partidas y compartirlas empezó a rondar mi cabeza.

Y así nació el germen que se convertiría en Mamones y Mazmorras. Mi nuevo podcast, una aventura de Dungeons & Dragons quinta edición en la que yo haré de Narrador y dos de mis compañeros de mesa durante años se aventurarán en el mundo de Calaria.

Si te gusta la fantasía, si te gusta el rol, si te gustan las historias, no dudes en estar atento, pues el miércoles 3 de noviembre esto arranca. Con un primer capítulo de dos horas, las aventuras de dos hermanos en Calaria despegan.

Puedes seguirnos en Instagram (@mamonesymazmorras) para estar al tanto de todas las novedades. Todos los miércoles a las 21:00 un nuevo capítulo.

Cuatro autores españoles de fantasía que deberías leer

Que no se diga que en este país no se escribe buena fantasía.

La fantasía siempre ha tenido un hueco en nuestro país. Tierra de soñadores, poetas y escritores, soñar con otros mundos no es algo ajeno para los españoles. Desde el terror a la ciencia ficción, la literatura y el cine de género en este país siempre ha tenido a sus creadores y devotos. Pero hoy he venido a hablar de fantasía, como hago siempre en este blog. Hoy quiero presentaros a dos autores y dos autoras que se han hecho un nombre más que merecido dentro del género y que podéis leer sin temor a ser decepcionados.

Aranzazu Serrano

Periodista durante quince años reconvertida en escritora de fantasía. Aranzazu es la autora de Neimhaim, una saga de fantasía fuertemente inspirada en la cultura vikinga que no solo ha cosechado premios, si no que su primer libro ha conseguido alcanzar la séptima edición.

Neimhaim es una historia a la que cualquier amante del género debería echarle mano, perfecta tanto para jóvenes como para los lectores más adultos y tiquismiquis, pues Aranzazu ha cuidado a los personajes, la trama y ha hecho un worldbuilding excelente que acompaña a toda la saga.

Si te gusta la serie Vikings y te gusta la fantasía, Neimhaim ya debería estar en tu estantería.

Antonio Cotrina

Cotrina es único en su especie. Autor de alguna de la fantasía más oscura que he tenido el placer de leer, no se anda con remilgos ni siquiera en sus obras calificadas de “juveniles”. No esperéis dragones, elfos y magos en sus historias, es uno de esos autores que se alejan de las convenciones del género y crean sus propios mundos y sus propias historias. Siempre oscuro, siempre retorcido y siempre complejo, en una mezcla perfecta entre fantasía y terror, sus novelas son de un gusto increíble.

Como recomendación para empezar con su obra, recomendaría El ciclo de la luna roja, una trilogía que destila imaginación, crudeza y juventud.

Laura Gallego

La voz de la fantasía juvenil con la que muchos dimos nuestros primeros pasos en el género. Una autora incansable y prolífica que ha publicado libros y sagas sin descanso desde que yo era un mocoso que empezaba a leer. Cada vez que un nuevo libro de Laura Gallego es anunciado, se convierte en todo un evento para los amantes del juvenil. Pocas presentaciones hacen falta para esta autora, de sobra una de las más conocidas de nuestro país.

Su obra es extensa y elegir una de sus historias para conocerla es complicado, pero creo que la trilogía de Guardianes de la Ciudadela es una de sus mejores obras recientes. Entretenida, diferente y con un worldbuilding propio muy interesante.

Javier Negrete

Otro autor español que se aleja de las convenciones del género para contar historias distintas, pero llenas de fantasía. Prolífico y con mucho años en la profesión, Negrete ha acumulado varios premios y una legión de lectores leales que siguen su obra, a pesar incluso de que el género fantástico no sea su principal fuente de lectura.

Para los más clásicos de la fantasía, recomendaría encarecidamente su saga Tramórea que empieza con La Espada de Fuego. Una obra llena de epicidad y un mundo mágico.

Cinco sagas que te gustarán si te gustó Juego de Tronos

Que Canción de hielo y fuego llegue a su fin algún día es ya un meme, pero estas historias sí están acabadas y pueden apartarte de Poniente para pasar un buen rato.

En este punto la llegada de la próxima novela de Martin ya es tan mítica y legendaria como la llegada del anticristo a la Tierra. Muchos son los que teorizan que nunca veremos la historia acabar, muchos los que creen que George morirá antes de terminar su obra, en fin, yo hoy no vengo a teorizar, vengo a darte opciones para quitarte el gusanillo de Poniente.

En esta lista no encontrarás novelas de épica sin escalas, ni complejos sistemas de magia, aquí encontrarás baja fantasía y grimdark, historias de personajes, de complejas intrigas políticas y protagonistas de dudosa moralidad que encandilan. Existen muchos otros autores que han revertido los tópicos de la fantasía épica y han hecho del género algo mucho más oscuro y realista. Estos son algunos de ellos:

1. Trilogía de la primera ley de Joe Abercrombie.

Abercrombie es conocido como Lord Grimdark por algo. Con todo derecho, se ha convertido en unos de los maestros de la fantasía más oscura y retorcida y además es un escritor prolífico que no deja de aumentar su mundo con nuevas trilogías e historias. 

No pun intended.

Con algunos de los personajes más oscuros y a la ves más carismáticos que uno ha tenido el placer de leer, sus complejas intrigas políticas y sus historias de personajes te recordarán a la obra de Martin durante todo el proceso. Como una vez dije a una compañera de Bookstagram, el genio de Abercrombie se demuestra al ser capaz de hacer que un personaje repulsivo como Glokta (que en cualquier otra obra sería un villano), te caiga bien y empatices con él.

La trilogía de la primera ley son los libros por los que yo empezaría a disfrutar de la obra de Abercrombie, preparaos para sumergiros en un pozo oscuro que parece no tener fondo.

2. La compañía negra de Glen Cook

La compañía negra es una de esas sagas que siempre se ven recomendadas, pero que nadie parece haberse leído dentro del género. Durante los diez libros que componen la saga seguimos unas cuatro décadas de la historia de una legendaria banda de mercenarios narrada desde el punto de vista del médico.

Su visión realista de la guerra medieval y su historia centrada en los personajes de la compañía y su intrincado worldbuilding convierten a esta saga en una perfecta elección para cualquiera que haya disfrutado de la obra de Martin. La magia es más prominente que en Canción de Hielo y Fuego, pero la historia se centra más en los personajes que en épicas batallas de magos.

3. Los magos de la pólvora de Brian McClellan

Su primer título, Promesa de Sangre, ha sido traído a España hace poco por Gamon Fantasy. Es una saga que se aleja de la clásica fantasía medieval y nos propone una ambientación más cercana a las guerras Napoleónicas. 

Con grandes batallas, movimientos militares, intrigas políticas y personajes crudos y realistas. La obra de McClellan tiene todos los ingredientes para aquellos que les gusta la fantasía más compleja y centrada en lo militar.

4. Dune de Frank Herbert. 

Es cierto, Dune no es fantasía, es ciencia ficción, pero sus similitudes con la obra de Martin son innegables. Casas que se enfrentan por territorio, un complejo y detallado worldbuilding, intrigas políticas y gusanos de arena en lugar de dragones.

Con el reciente estreno de la película Dune de Villeneuve, es más que recomendable adentrarse en esta saga si te gustó la obra de Martin. Dune es una obra excelente, un clásico atemporal que cambió el género para siempre.

Si puedes dejar de la lado las espadas por un momento y disfrutar de algo de ciencia ficción, esta es tu obra.

5. La trilogía del Vatídico de Robin Hobb

Robin es una autora conocida por su distinto acercamiento a la fantasía. En un género plagado de alta épica, que ahonda en los sistemas de magia y en el que las amenazas son no-muertos dispuestos a asolar la faz entera del mundo, Robin centra sus novelas en personajes y en conflictos a pequeña escala.

Con una prosa bella y trabajada, paciente y detallista, Robin cuenta historias de personajes como pocos autores pueden hacerlo. La trilogía del Vatídico es solo una de sus obras, pero una de las mejores para adentrarse en esta autora. 

Un nuevo podcast sobre literatura fantástica

El huevo de dragón ha eclosionado y ha sido, ¡podcast!

¡Bienvenidos y bienvenidas draconidos amantes de la fantasía!

Hace un año me inicié en el mundo del podcast con Game Masters, un podcast sobre experiencias bizarras y divertidas durante los años que trabajé en el mundo de las escape rooms. Si bien Game Masters goza de buena salud y tiene su audiencia, hace ya tiempo que me rondaba la cabeza hacer otro proyecto en solitario.

Por si no os habíais dado cuenta, amo el género fantástico. Amo los mundos distantes, la magia, la épica, las espadas y, sobretodo, los dragones. Y, también, amo hablar contigo de este género que nos apasiona a ambos, así que ha llegado el momento de extender las alas y volar.

El huevo de dragón ha eclosionado y de él nace Dragones de Tinta, un podcast en el que hablaré de lo que hace a la fantasía un género tan especial. Desde mi experiencia personal, análisis de ciertos temas concretos, tópicos, la fantasía en el cine…todo lo que puedas esperar. 

Este viernes 17 de septiembre a las 19:00 el viaje empieza y no podría hacerlo de otra manera que:

Como recomendar el género al no lector de fantasía

Puedes encontrarlo en Spotify, Ivoox y Apple Podcast.

Cinco novelas de aventuras y fantasía para soñar con otros mundos

La aventura y la fantasía funcionan a la perfección como un dueto. El viaje de los protagonistas a través de tierras inhóspitas siempre tendrá un atractivo embaucador.

La fantasía y la aventura son dos géneros que se dan de la mano y es que, no hay nada como viajar por un mundo lleno de peligros, monstruos y lugares mágicos de la mano de un grupo dispar y entrañable de personajes. La novela de aventuras está completamente ligada a los inicios del géneros fantástico, inspirado por obras como La Odisea o Beowulf.

Son novelas de acción, entretenidas de leer, sin tramas políticas demasiado densas y que buscan el enfrentamiento del héroe contra los peligros del exterior, de un mundo hostil que debe ser superado para conseguir el objetivo final. Suelen ser novelas perfectas para los adolescentes que empiezan a leer fantasía y que otras obras se les harían cansinas o demasiado duras. En mi caso, recuerdo perfectamente pasarme un verano devorando “El legado del drow” como si no hubiese un mañana y disfrutando de las aventuras de Drizzt y su grupo de amigos enfrentándose a todo tipo de criaturas.

El género de aventuras tiene un espacio muy importante dentro de la fantasía y por eso hoy quiero recomendarte 5 novelas o sagas de aventuras fantásticas para que paséis un buen rato.

1. La saga del elfo oscuro de R. A. Salvatore

Una de las sagas más larga del listado. Si quieres aventuras sin fin, dragones, orcos y todo tipo de criaturas sacadas de los bestiarios de Dungeons & Dragons, no busques más. En esta saga seguimos las aventuras del famoso Drizzt Do´Urden, un elfo oscuro que abandona su ciudad natal y las formas de vivir de su gente para hacerse un hueco en la superficie, donde siempre se le mirará con desprecio o suspicacia pues los de su raza no tienen buena fama.

Las aventuras de Drizzt están llenas de acción, objetos mágicos, compañerismo y todo lo que uno podría esperar del género de aventuras. Cada libro no es demasiado largo y la escritura es sencilla. Además, están ambientadas en Faerun, los Reinos Olvidados, una de las ambientaciones más famosas del juego de rol D&D.

2. El Hobbit de Tolkien

Una aventura clásica donde las haya, un libro perfecto para leer en un par de tardes o ratos muertos que te llevará desde la Comarca hasta la Montaña Solitaria. Tiene todos los elementos que una novela de este tipo necesita, un dragón, trolls, enanos y un hobbit que sale de casa para vivir una auténtica aventura.

3. La Dragonlance de Weiss y Hickman

En la misma línea que la saga del elfo oscuro, la Dragonlance es una serie muy extensa de novelas que sigue las distintas aventuras de un grupo conocido como Los Héroes de la Lanza. También escritas dentro de uno de los universos que pertenecerían al juego de rol D&D, Krynn, consiguió ser tan fuerte que la Dragonlance se convirtió en una marca propia. 

La trilogía original, Crónicas de la Dragonlance, son unas novelas perfectas para disfrutar de una aventura clásica, de peleas épicas, de enfrentamientos contra dioses oscuros y de un grupo de personajes que te robará el corazón.

 

4. Codex Alera de Jim Butcher

Esta serie de seis libros de mano del autor de Dresden Files, nos propone una ambientación distinta a la clásica medieval. Alera es un mundo inspirado en el tardío Impero Romano en el que la gente obtiene poderes al vincularse con espíritus elementales. Si buscar una aventura distinta, un protagonista juvenil y un sistema de magia interesante, estas novelas te ayudarán a pasar unas cuantas tardes.

5. La trilogía del Mar Quebrado de Abercrombie 

Abercrombie es el maestro del grimdark así que nadie esperaría encontrarlo en esta lista, pero resulta que tiene una trilogía juvenil en la que mezcla a la perfección la aventura, la fantasía y el tono oscuro que envuelve todas sus historias, dando un tono más duro a la aventura que se presenta ante nuestro personaje.

Una historia coming of age excelente para aquellos que quieran algo un poco más realista y menos mágica, pero que siga siendo sencillo de leer y lleno de viajes.

Las 5 peores portadas de Harry Potter en el extranjero

Cinco portadas que te harán pensar en quién demonios contrató a ese ilustrador.

Las portadas son un arte en sí mismo, una buena portada puede atraer a tus potenciales lectores, una mala puede espantarlos. A día de hoy se diría que todo el mundo sabe esto, pero parece que algunos editores todavía no lo tienen claro.

Con un éxito mundial como ha sido Harry Potter, uno diría que la editorial encargada de llevarlo a tu país haría un buen trabajo, pero no fue el caso de las portadas que os voy a enseñar hoy. Entre aberraciones, entorno de pesadilla, y horrores inenarrables nos movemos hoy:

  1. La versión china de los cuentos de Beddle el Nardo

No sé qué es peor en esta portada, los perros en primer plano con cara de dormidos, el tipo del hacha en el fondo, los árboles pintados por tu primo pequeño en la guardería o el conejo imitando a un meme clásico (aunque reconozco que el conejo es lo mejor de la portada)

2. La versión alemana del Prisionero de Azkaban

No hay mucho que se pueda decir de esta portada que no salte a simple vista, desde el perro que no tiene nada de negro y fiero hasta el Harry Potter Swagerifico en primer plano es todo una obra de arte sin concesiones. También me encantan las plantas a los lados del dibujo, esas no salían en la clase de herbología.

3. La versión china de la cámara secreta.

¿Alguien se ha dado cuenta del parecido del fénix con Moltres? Soy fan. También de Harry montado en el basilisco mientras empuña a Dardo que brilla ante la presencia de orcos. Claramente un homenaje a la obra de Tolkien, esta portada se convierte en una de mis favoritas sin duda alguna.

4. La versión para ratones de la piedra filosofal

Con ese tamaño no sé como ColaGusano consiguió engañar a nadie, otro motivo más para que los gemelos Weasley sospechasen de que algo raro pasaba con la rata de su hermano pequeño. ¿Y Harry llevando un sombrero de ratón? Eso es algo de lo que no hablamos.

5. La versión para narigudos

¿Qué pasaba aquel día en Hogwarts? ¿Son las narices el resultado de un conjuro que ha salido mal? ¿Esta hecho para que gente como yo, con nariz prominente, por fin podamos sentirnos identificados? Podrían ser todas estas cosas, pero lo que está claro es que a alguien no le caen bien los pelirrojos, los colores de Griffindor son los que el ilustrador diga y esas ¿bufandas? están sacadas de los mismísimos mitos de Cthulhu. Un horror de diez.

El síndrome de la segunda parte

Las segundas partes nunca fueron buenas.

Segundas partes nunca fueron buenas. Un precioso refrán español que ejemplifica perfectamente de lo que os quiero hablar hoy. El síndrome de la segunda parte y el complejo de trilogía. 

Deberíamos empezar haciéndonos una pregunta, ¿por qué existen tantísimas trilogías en la fantasía? ¿Por qué este género es un género que no se lleva bien con los libros autoconclusivos?

Son varios factores los que hay que tener en cuenta para resolver estas incógnitas.

El primero es el autor. En la fantasía, muy distinta a otros géneros, se suele requerir de una construcción de mundo. Se crea todo un entramado de países, religiones, lugares, políticas, sistemas de magia… que, normalmente, suele ser muy difícil de plasmar en un solo libro. Los autores no crean ese mundo para dejarlo a medias, quieren hablarte de él, de lo que han creado, de su bebé y, eso, requiere muchas páginas. 

Por otro lado tenemos el ejemplo de Tolkien. Parece que para que una historia de fantasía sea historia de fantasía tiene que tener tres libros (o más), pero mínimo tres. La trilogía está arraigada en las bases del género y también, de forma subconsciente, en los lectores y escritores.

Luego está el punto de vista comercial. Las editoriales saben que las trilogías venden más que los autoconclusivos. Los lectores se enamoran de los personajes y quieren que sus aventuras continúen, por eso existen sagas infinitas que se estiran como un chicle. Es un poco el complejo Marvel, queremos seguir las historias de nuestros super héroes favoritos, muchas veces incluso aunque la calidad de estas historias empiece a palidecer.

Además, tres parece ser el número ideal para contar historias. Dos es demasiado poco, cuatro ya puede ser mucho, tres es perfecto. La trinidad de una historia, las tres parten fundamentales:

La presentación, el nudo y el desenlace. Las tres partes están arraigadas, como la hiedra a una pared agrietada, a la forma en la que contamos y entendemos las historias.

Entonces, ¿qué es el síndrome de la segunda parte? Las trilogías, que se planifican de igual modo que cualquier historia y cualquier novela, toman la siguiente forma:

Presentación-Nudo-Desenlace.

Aunque dentro de sus páginas también se encuentran estos tres factores, es cierto que el conflicto a gran escala del que tratan funciona así durante las tres novelas que componen la historia. Es decir, el primer libro se usa para presentar a los personajes, sus conflictos principales y el mundo que los rodea.

El segundo para acrecentar el nudo, resolver algunas cuestiones, pero dejar el conflicto principal en un in crescedo

La tercera parte resolverá el conflicto principal llevándonos a un satisfactorio (o no) desenlace.

Debido a esta estructura, muchas segundas partes no son buenas, o, por no ser tan duro, no son tan buenas como la primera o la última parte. ¿Por qué? Porque en la primera nos fascinamos con el mundo nuevo en el que entramos y las historias de origen o presentación siempre gustan.

Durante el tercero vivimos la resolución de todo lo que se nos ha prometido desde el primer libro por lo que, si estamos metido sen la historia, vibraremos con cada página.

Pero durante la segunda novelaveremos como las piezas se mueven y se posicionan sin que el conflicto principal avance demasiado o estalle hasta las últimas páginas de esta. Ese, amigos, es el síndrome de la segunda parte. Historias que no pueden avanzar el drama principal demasiado, que tienen que inventarse artificios para alargar la trama, que tienen que hacer malabares para mantener al lector durante sus religiosas 500-700 páginas sin que nada realmente importante ocurra. La segundas partes son un desvío, un desvío que puede estar muy bien llevado y ser apasionante, sí, pero que también se puede volver largo y tedioso.

He leído decenas de trilogías en mi vida y, estoy seguro, de que la mayoría de las páginas de las segundas partes sobraban. En algunos casos una bilogía habría sido más adecuada, en otros acortar el segundo libro habría bastado y, en casos muy raros, la segunda novela está tan bien hilada y es tan necesaria para la historia que toda la trilogía funciona a la perfección, como un mecanismo perfectamente engrasado, pero estos casos son pocos.

En conclusión, este género es un género de trilogías, pero hay que tener cuidado con añadir algo innecesario a una historia que podría funcionar mejor de otra manera. El síndrome de la segunda parte puede desanimar a un lector a seguir con la historia.

Y tú, ¿has leído segundas partes que te han resultado soporíferas?

5 increíbles sagas de fantasía de los 90

Los 90 fueron una época dorada para la fantasía y algunas de las mejores sagas del género vieron sus inicios en aquella década.

Te haces viejo. Siento ser yo quien te lo diga, pero es así. El tiempo pasa para todos, la rueda sigue girando tejiendo sus hilos, el flujo constante nos envuelve a todos y todo esa mierda que sirve para edulcorar el hecho de que te haces viejo. 

La piedra filosofal salió al mercado en España hace 22 años. Dios, así dicho duele en el corazón. Pero es la verdad, los noventa ya quedan lejos, pero las novelas que vieron la luz durante aquella época siguen con nosotros. Eso es lo maravilloso de los libros, que nunca caducan

Por eso hoy quería hablaros de cinco de las mejores sagas de fantasía que nacieron en los noventa que, aunque pueda parecer un momento poco propicio, fue una de las décadas que empezó algunas de las mejores historias que el género conocería jamás. 

Los noventa fueron dorados para la fantasía, dejad que os lo demuestre:

1. El Ojo del Mundo de Robert Jordan

Lanzada en inglés el 16 de enero de 1990, El ojo del mundo es la primera novela de la gran saga épica “La Rueda del Tiempo” que, con el tiempo, se convertiría en una de las sagas más grandes, ambiciosas y conocidas del género. Por supuesto, es una de las mejores novelas de esta lista y un imprescindible de los 90 que no deberías dejar pasar.

2. Los Jardines de la Luna de Steven Erikson

En España salió el 1 de abril de 1999, entrando al límite dentro de esta lista. Los jardines de la luna, como la novela anterior, sería el inicio de una épica saga de proporciones bíblicas que nos transportaría a uno de los mundos más vastos y mejor creados del género y a una de las obras más complejas del mismo. 

3. Juego de Tronos de George R. R. Martin

Agosto del 96 nos dejaría la primera parte de una saga de sobre conocida por todos los lectores, no solo del género, sino de literatura del mundo. La saga no recibió un gran recibimiento durante sus primeros libros, no fue hasta después de que la serie se lanzase cuando los libros empezaron a convertirse en un artículo que todos querían.

A día de hoy, 25 años después, la saga sigue inacabada y la serie se convirtió en un desastre gracias a un final precipitado y olvidable. Cómo seguirá esta saga es algo que no sabremos hasta… bueno, a saber cuando.

4. Aprendiz de asesino de Robin Hobb

En el 95 esta trilogía vería la luz con una de las mejores novelas que Robin Hobb nos daría. El aprendiz de asesino es una novela perfecta para leerse por su cuenta tanto como para continuar con la segunda y tercera parte. Distinta y única a su manera, es una novela perfecta para cualquiera que quiera una visión distinta de la clásica épica de la época.

5. La piedra filosofal de J. K. Rowling.

El 26 de junio de 1997 los niños españoles recibimos en nuestro país La piedra filosofal, una primera novela de una saga que, por aquel entonces, nadie sabía que marcaría y determinaría a una generación entera. No sería hasta unos años después que yo mismo me sumergiría en el mundo que Rowling había creado.

Creo que nadie necesita presentaciones de Harry Potter, una de las sagas más emblemáticas de la fantasía juvenil.

Como veis, los 90 iniciaron algunas de las sagas más grandes del género y es que, hoy y siempre, los 90 molan demasiado.

Cinco novelas y relatos de terror que te pondrán la piel de gallina

Historias de fantasmas y entidades antiguas que te harán levantar los ojos de las páginas para comprobar que sigues solo.

Hoy quiero alejarme por un día de la fantasía (solo por uno) y hablaros de otro de mis géneros favoritos. Tanto en la literatura como en el cine, adoro el terror. Sobretodo, las historias de fantasmas, el terror sobrenatural, los monstruos que se esconden dentro del armario o debajo de la cama. Me gusta, disfruto con las buenas historias que te generan miedo a lo desconocido, que te ponen los pelos como escarpias y te mantienen en vilo.

Desde mi punto de vista, hoy en día, el terror se ha desvirtuado mucho por el cine. Las películas (salvo contadas excepciones) no dan miedo, dan sustos. Un golpe de efecto, subir el volumen y una cara fea no es terror, es eso, un susto, humo y espejos, una ilusión para que saltes en el asiento y pienses que “tienes miedo”, pero pocas historias son las que realmente captan el ambiente y la atmósfera de desesperación y horror que este género requiere. Por supuesto, eso no significa que no disfrute de un buen rato con una película llena de clichés y jump scares, solo significa que, probablemente, no la veré dos veces y simplemente la olvidaré. 

¿Sabéis que historias no he olvidado? Hereditary, The haunting of hill house, Bly manor… 

Historia que, desde mi punto de vista, sí que saben contar una historia de lo sobrenatural, de sus horrores y lo que eso puede hacer a una mente humana. Pero, esto es un blog de libros y hemos venido a hablar de eso. 

El terror en la literatura es muy diferente a la gran pantalla. Es difícil pasarlo mal en la tranquilidad de tu habitación con un libro, no puedes llevarte un susto porque nadie va a subir el volumen a tu alrededor, pero eso no significa que un buen libro de terror no pueda ponerte la carne de gallina o hacerte levantar la mirada por encima de las páginas para comprobar que sigues estando solo.

Hoy quiero daros cinco recomendaciones, mi top 5 de libros/relatos de terror que han conseguido mantenerme en vilo:

1. Un saco de huesos de Stephen King.

Recuerdo esta novela con especial cariño, un amigo mío me la dejo cuando le dije que quería leer algo de King de su colección. Me lo extendió sabiendo que me gustaría y, acertó de pleno. Es uno de los pocos libros que me ha hecho sentir que no estaba solo en una habitación, algunas escenas me hacían mirar a mi alrededor y, podría jurar, que oía el golpeteo del que se habla en la novela en mi propia casa.

Una historia de fantasmas digna de uno de los maestros del terror más grandes.

2. El ser en el umbral de Lovecraft

Un relato corto, fácil de leer en una tarde suelta, que me sumergió de lleno en los mitos de Chtulhu. Me encantó el final y el ambiente que crea Lovecraft a través de la narración, una lectura muy recomendable para cualquiera que quiera empezar con los mitos.

3. El gato negro de Poe

Otro relato corto, el género de terror parece funcionar excepcionalmente bien en formatos más breves. El gato negro es una de las obras más escalofriantes y viscerales de Poe en mi opinión, casi podía oír los maullidos entre las paredes cuando me sumergí de lleno de la lectura. 

Guarda un lugar especial entre mis favoritos porque lo leí siendo muy muy joven y fue uno de mis primeros pasos en el terror. Asombroso.

4. Marina de Zafón

Uno de mis eternos favoritos y uno que he dudado mucho en poner en esta lista. Marina no es considerado terror, esta entre la literatura “juvenil” (porque para adolescentes tiene poco), y la fantasía oscura quizás. Como toda la obra de Zafón, Marina pertenece a su género propio, pero recuerdo que las escenas más oscuras y todo el tema de las marionetas me ponía los pelos como escarpias mientras lo leía. Además la obra consigue un ambiente pesado, oscuro y depresivo y tiene uno de los finales que más duelen de la historia.

5. Sangre de monstruo de R. L. Stine

¿Qué hace un libro de la saga Pesadillas en la lista? ¿Estás borracho? Eso no da miedo. Sí, sí, estoy de acuerdo, Pesadillas no da miedo, no al menos hoy en día y probablemente no a una generación sobre estimulada con la televisión y los móviles. Pero, recuerdo cuando empecé a leer estos libros con 11-12 años lo mal que me lo hacían pasar, me tenía que meter debajo de las sábanas con una linterna para que los monstruos que había entre las páginas no pudiesen alcanzarme. 

Muchos libros tienen una edad, una época, la saga Pesadillas es uno de esos. Tuvo su momento y se convirtieron en un éxito y por eso quiero ponerle un puesto de honor en mi top del terror, por todos esos momentos que me hizo sufrir cuando era un niño. Sangre de monstruo es uno de los libros que más recuerdo a día de hoy.