Shadow & Bone: O como inventarte la historia y, aún así, hacer una buena adaptación.

Hace bien una adaptación sin seguir la historia original.

Netflix tiene un historial nefasto a la hora de adaptar literatura, sobretodo fantástica, aunque muchos adoran The Witcher por el plot…

…lo cierto es que como adaptación deja bastante que desear. Desde efectos especiales a vestuario y, sobretodo, pasando por el galimatías infumable que nos presentan como historia, The Witcher podría haberse hecho muchísimo mejor. Y esto lo dice alguien que se ha leído los libros y que podía navegar entre los saltos temporales sin problema, pero como medio propio, la serie debería ser capaz de contarse a sí misma sin necesitar del conocimiento previo de libros y videojuegos o de un esfuerzo supino del espectador por situarse en cada momento.

No hablaré de Memorias de Idhún, una serie que podría haber sido la puerta para muchas otras adaptaciones de autores españoles, pero que se quedó como un meme y un mal recuerdo que preferimos borrar de nuestras cabezas. El doblaje es muy importante, señores. Y no, el medio no es lo que destruyó Memorias, pues Netflix tiene entre su catálogo una serie fantástica de animación que es de lo mejorcito del género que puede verse en la plataforma, “El príncipe dragón”.

Vistos los antecedentes, abordé Sombre y Hueso con escepticismo, no me quería hacer muchas expectativas porque adaptar el mundo de Bardugo a la pantalla no era un reto fácil.

Por una vez, Netflix, me has sorprendido gratamente. Vaya por delante que no me he leído la trilogía original de los Grisha, la que da nombre a la serie, solo me he leído la bilogía de los Cuervos, pero conozco a grandes rasgos la historia de Alina a base de investigar más sobre el mundo de Bardugo.

Pero, ¿cómo puede ser una buena adaptación cuando se inventa grandes partes de la historia? Bueno, ahí está justamente la gracia, la habilidad para coger las partes fundamentales de una historia y alterarlas el mínimo posible, pero a la vez cambiarlas para crear un perfecto puzzle que encaje partiendo de dos historias distintas que nunca se cruzaron.

Partamos por la adaptación del mundo, creo que Netflix lo ha dado el todo por el todo aquí, el vestuario, los escenarios, desde el Pequeño Palacio a Ketterdam, todo está recreado con mimo, con encanto y con mucha habilidad. Las novelas de Leigh Bardugo se ambientan en un mundo ficticio altamente inspirado por la Rusia de los Zares y ciudades europeas como Amsterdam. 

Los encargados de estos departamentos han hecho un trabajo magnífico a la hora de transportarnos a Ravka:

Después está la caracterización de los personajes y aquí tengo que decir que se han salido. En general, todos los actores cogidos para recrear su personaje cumplen, y han hecho un gran trabajo en traer a la vida los mejores rasgos de cada uno. Así, entre los cuervos, tenemos a un Kaz metódico e inteligente y a un Jesper fanfarrón y que siempre se está metiendo en líos. Los personajes poseen el mismo carisma que Leigh les imprimió en los libros y eso es lo que los fans queríamos ver.

Pero, por supuesto, todo lo comentado anteriormente no serviría de nada si la historia fuese un aburrimiento y, aquí justamente, es donde radica la magia de entender el material original y, a la vez, saber adaptarlo. La historia de Alina Starkov y la historia de los Cuervos son dos sagas completamente separadas que solo comparten el mundo, nunca se cruzaron, podrían haberlas contado en dos series distintas, pero alguien tomó, no sin acierto, la decisión de mezclar ambas historias.

Y a partir de aquí entraré en spoilers menores.

La historia de Alina, como digo, no la conozco del todo, pero hasta donde sé es bastante fiel a los libros. El general Kirigan es el villano, Alina es una especie de elegida, aprende a ser una Grisha y todo el mundo espera de ella que destruya la Sombra. 

La de los cuervos es una historia de “atraco”, básicamente una novela al estilo Oceans Eleven. Manteniendo esto, los cuervos en vez de infiltrarse en la Corte de Hielo, deberán infiltrarse en el Pequeño Palacio para secuestras a, ni más ni menos, que a Alina.

Y así, las historias de estos personajes se cruzan formando un puzzle muy bien atado que inventa y crea de cero, pero respeta el material fuente. Es genial porque podemos ver cruces de personajes que nunca se dieron, como el momento en el que Kirigan y Kaz se encuentran cara a cara.

También, la forma en la que es narrada la serie aporta mucho más profundidad a ciertos personajes. La trilogía original está contada desde el punto de vista de Alina y no vemos nada de lo que hace Mal durante el tiempo que ella está con los Grisha. En la serie, Mal ha cobrado un protagonismo que le siente genial, verlo sufriendo en la nieve tras la frontera fjerdana mientras busca al ciervo es uno de los momentos que más me ha gustado.

En general, Shadow & Bone ha conseguido redimir a la plataforma de sus previas adaptaciones y espero que abra la puerta a más trabajos que respeten de esta manera el libro y a la vez se atrevan a innovar para mejorar la historia contada. 

Bravo Netflix, bravo por Leigh Bardugo.

Las seis peores adaptaciones al cine de novelas de fantasía

El libro siempre será mejor que la película.

El libro siempre es mejor que la película. 

Nadie duda de la veracidad de esta frase y, con razones fundadas, las adaptaciones al cine de muchos libros han sido un completo desastre. La simple profundidad de las páginas no parece llevarse siempre bien con el espectáculo de la gran pantalla. Esto se acentúa todavía más dentro del género fantástico, género que normalmente necesita muchas páginas para introducir al lector a un mundo nuevo y que la película no puede ofrecer si no es con tediosos minutos de personajes hablándole al espectador.

Además, la magia, los dragones, las criaturas y las grandes batallas requieren de mucho presupuesto en el cine, por lo que se omiten, se hacen bien cutronas o la cinta tiene un presupuesto altísimo y entonces tenemos obras maestras como El Señor de los Anillos de Peter Jackson.

Pero, ¿qué pasa cuando la adaptaciones fallan dentro del género de la fantasía? Pues que tenemos películas tan malas como las que os presento a continuación:

1. La Torre Oscura

Querer embutir una saga de ocho libros en una sola película no parece un buena idea, pero por lo visto nadie en los estudios se dio cuenta de ello. La Torre Oscura es una obra culmen de Stephen King, aparecen personajes y referencias a otras novelas, se habla del resplandor… en fin, es una obra épica que hubiese necesitado años de preparación y varias películas para ser presentada como toca, no una pobre y desastrosa adaptación hecha para tirar del éxito del momento de IT. 

2. Percy Jackson 

Es una pena que el mundo de Rick Riordan no haya conocido una buena adaptación a las pantallas (aunque la futura serie de Disney+ promete), pero por el momento tenemos personajes que no se parecen en nada a sus contrapartidas literarias, un montón de cosas inventadas, actuaciones mediocres y dos películas completamente olvidables.

3. La materia oscura 

Recuerdo que leí estos libros duramente mi adolescencia, mucho antes de que se volvieran famosos y, por supuesto, mucho antes de la infame película “La Brújula Dorada”. La adaptación a la gran pantalla no solo no capta la esencia de los libros, es que ni la roza. Convirtieron una historia con varias capas de lectura en una insulsa aventura para niños con animales que hablan que pasó sin pena ni gloria. Por lo menos hoy en día tenemos la serie de HBO que parece haber entendido mejor el material original.

4. Cazadores de sombras 

Hay sagas que no solo han tenido una mala adaptación, ¡han tenido dos! Es el caso de Cazadores de Sombras que no solo tuvo una nefasta película que fue un batacazo en taquilla, sino que además Netflix ha hecho un intento de rescatar la saga con una serie que, si bien no es un fracaso absoluto, es cutre a más no poder: desde espadas de plástico llenas de leds, hasta coger la historia de los libros y mezclarla sin ton ni son, sin orden ni concierto. Las adaptaciones de estas novelas juveniles dejan mucho que desear y podrían haber sido algo más de lo que son.

5. El Hobbit 

La semana pasada hablaba de libros autoconclusivos de fantasía que son un must-read, nombré El Hobbit, por supuesto. Es una pena que no pueda recomendar por igual las películas. ¿A quién se le ocurrió transformar un libro de unas 300 páginas en una trilogía de 9 horas de duración?

Funcionó en El Señor de los Anillos porque había una historia que contar, aquí no pueden más que inventarse horas y horas de historia que jamás sucedieron en la novela para rellenar de forma insulsa una aventura que debió contarse en una sola película. 

Y no es solo eso, el CGI es tan obvio y exagerado que las películas se convierten en un meme. 

6.  Eragon

La estabais esperando, ¿verdad? Como un sabio YouTuber dijo:

No existe una película de Eragon.

El geek furioso de la literatura

Es mejor que todos ignoremos el mayor fracaso de adaptación que ha existido en la historia del género fantástico, hacer como que nunca ha pasado, así el dolor será menor. 

La película de Eragon coge conceptos e ideas del libros y los mete por aquí y por allá con el fin de que ambas historias se parezcan en algo, pero lo cierto es que no pueden ser más distintas. 

Cinco magníficos libros de fantasía autoconclusivos

Si no tienes tiempo para sagas eternas, te recomiendo estos libros autoconclusivos para que ahorres tiempo y salud mental

Muchas veces, no tenemos el tiempo necesario para embarcarnos en una saga de más de quince libros y doscientos spins-off. A veces, solo queremos desconectar por un rato de esos personajes sobre los que llevamos leyendo todo el último año. Como lector y escritor de fantasía sé el cansancio que las sagas largas pueden ocasionar en el lector y, parece, que en nuestro género hay una escasez tremenda de libros únicos, de novelas que puedan leerse, disfrutarse y que tras ello el trabajo esté acabado. Que no haga falta leer cinco libros antes de hacerse una idea de todo lo que la historia tiene que ofrecer.

Por eso hoy voy a recomendarte los cinco mejores libros autoconclusivos que podrás leer sin sentirte culpable al acabar por no tener ya una segunda parte entre las manos, ¡porque no existe esa segunda parte!

Pero antes, quiero dejar claras unas reglas sobre los siguientes libros:

1. Pueden pertenecer a mundos mayores o cosmologías que enmarquen otras obras del autor, sin embargo, no tiene que ser necesario leerse esos otros libros para disfrutar del aquí expuesto.

2. Aunque formen parte de una saga de alguna forma, pueden leerse de forma independiente y autoconclusiva con total satisfacción.

Vamos a ello:

5. Sueño del Fevre de George R. R. Martin

¿Qué? ¿El autor de Canción de hielo y fuego no ha escrito solo sobre Poniente? Pues no. George Martin ha sido un escritor discreto durante gran parte de su carrera, pero entre sus obras se encuentran varias joyas del género. Distintas, más lentas y no tan políticas, pero no exentas de la magia de su escritura. Sueño del Fevre es una obra que mezcla Mark Twain y Drácula para ofrecernos una historia de vampiros convincente y oscura. Olvídate de vampiros como los de Crepúsculo, esta es una novela de horror-fantasía muy compleja e inteligente.

4. Elantris de Brandon Sanderson

Ya, ya, Elantris forma parte del Cosmere, ya, ya, Brandon Sanderson planea una segunda parte. Lo sé, pero eso no exime a Elantris de (ahora mismo) cumplir las normas preestablecidas y aún cuando una segunda parte vea la luz, estoy convencido de que esta novela seguirá siendo una de las mejores obras autoconclusivas que pueda haber dentro del género. 

Tanto si queréis leer una fantasía política, inteligente y mágica, como si queréis simplemente empezar a adentraros en la obra de Brandon, Elantris es una novela perfecta. Sencilla de leer, llena de personajes carismáticos, con un sistema de magia propio y gran complejidad de tramas, Elantris es el primer vistazo a lo que un autor como Sanderson podría alcanzar.

3. Apocalipsis de Stephen King

Es una de las novelas más conocidas del autor, también una de las más gruesas que ha publicado, todo estos son buenos indicadores de que Apocalipsis no te dejará indiferente y, encima, no se acabará rápido entre tus manos en una sola tarde. Apocalipsis es una distopía oscura que mezcla el horror y la fantasía al estilo que solo King puede lograr. De esa clase de novelas que te dejarán pensando en ella cuando la hayas terminado.

De obligada lectura para todo fan del terror.

2. Los héroes de Joe Abercrombie

Esta, como Elantris, es de esas novelas que comparten mundo con el resto de libros del autor, pero que eso no os desanime a adentraros entre sus páginas. Los héroes es una excelente novela de fantasía que puede disfrutarse sin tener idea previa de la obra de Abercrombie, pero que se disfrutará más si, por lo menos, se tiene un poco de conocimiento sobre el género fantástico.

¿Por qué? Porque como es habitual en el autor, se “burla” un poco de esas épica batallas a las que nos tiene acostumbrados el género. Muestra la guerra desde una perspectiva más real, más grimdark y nos enseña lo que significa ser un “héroe” en mitad de la batalla.

Como siempre, una obra madura llena de diálogos afilados como una daga, firma de la casa de Abercrombie.

1. El Hobbit de Tolkien

Para todo amante de la fantasía que quiera conocer los inicios del género, para todo lector que quiera sumergirse en una historia clásica, breve, pero llena de sabiduría, El Hobbit no se parecerá en nada a lo que viste en el cine, pero será mucho mejor en su sencillez. 

Una de esas novelas que pueden leerse en una tarde, pero que recordarás para siempre.

Bonus track: Esclavos de Ceniza

Si buscas una novela distinta, que mezcla un mundo fantástico y mágico, con una ambientación post-apocalíptica, Esclavos de Ceniza es tu libro. 

Acompaña a Ceara, una asesina forzosa durante el antiguo régimen y a Idrenniel, una princesa que quiere salvar un mundo agonizante, en esta aventura a través de un yermo desolado lleno de bandidos, drenadores y otros peligros.

En esta historia llena de personajes grises y moralidades dudosas, nada es lo que parece y no existe un “bien mayor”, solo opiniones de cómo deberían ser las cosas.

Puedes encontrar mi novela en Amazon y otras librerías: 

Algunas de las peores portadas del género fantástico

Acompáñame en esta triste historia sobre grandes novelas que se vieron eclipsadas por portadas horrendas.

Todos juzgamos un libro por su portada. 

Es así, no es un invento nuevo, no es que seamos superficiales, es que el mercado ha establecido unas bases para las portadas dentro de cada género. Si vemos una portada con un hombre sin rostro, camisa abierta y unos pectorales dignos de Hércules, ¿en qué género pensamos? Nuestra cabeza se va directamente a la romántica o la erótica. 

Cada género literario tiene sus clichés hasta en el tema de las portadas, los colores y la tipografía que se usa. Incluso se copian sin miramiento estilos cuando una saga tiene éxito, solo hay que mirar las portadas de Crepúsculo y las cientos de copias que le salieron al paso cuando estaba de moda.

Todo esto tiene una razón y es la primera frase de este post. Nuestros ojos, acostumbrados al lenguaje que usa el mercado, se centrarán en aquellas portadas que no estén diciendo claramente a qué género pertenecen y que contengan componentes que nos gusten de otras sagas o historias similares. En la fantasía está claro, espadas, dragones, magos, conjuros… el repertorio es más que obvio.

Existen multitud de portadas dentro de todos los estilos literarios, algunas simplemente cumplen una función asociativa, otras son un poco más valientes y se desmarcan para crear tendencia y, otras… simplemente son un desastre terrible.

Y hoy vamos a hablar de estas últimas, de las portadas que fallan por completo. Ojo, que la portada sea mala y salga en esta lista no significa que el libro en sí sea malo, hay muchas buenas obras en esta lista, algunas maravillas del género, pero sus portadas simplemente no estuvieron a la altura:

  1. El Imperio Final de Brandon Sanderson

Por suerte a día de hoy esta saga tiene unas portadas distintas que le hacen la justicia que merece, pero siendo el Imperio Final unas de las mejores novelas de la fantasía contemporánea, ¿alguien me puede explicar que ocurre con estas portadas?

Aquí os dejo la versión inglesa y la versión española de las primeras ediciones y unas cuantas preguntas, ¿quién es el calvo de la edición española? ¿Y el personaje cosplayeando a la muerte al fondo de la inglesa? En fin, preguntas que nunca encontrarán respuesta.

2. El retorno del rey de Tolkien

Todos hemos conocido o tenemos ediciones magnificas de “El señor de los anillos”, pero ¿qué me contáis de esta representación de Aragon con su casquito alado que parece sacado de una película de los Monty Python?

3. La rueda del tiempo de Robert Jordan

Otras de las sagas más grandes de la historia de la fantasía que ha sufrido de tener alguna de las peores portadas del género. En este caso no se trata tanto de que el diseño sea horrible o la ilustración mala por sí misma, tiene más que ver con la poca o ninguna comunicación que debía haber entre escritor e ilustrador y las representaciones de los personajes. Desde adolescentes que parecen Nicholas Cage a desproporciones épicas en el tronco superior de personajes descritos como atléticos, no fuertes.

4. La voz de las espadas de Abercrombie

Lo siento, pero no puedo con estas portadas, ¿a quién se le ocurrió que sería buena idea poner papeles semi-desordenados como portada de un libro? ¿A quién? Son un dolor de ver, la tipografía es terrible como poco y hace ver el producto como una novela barata de un autor desconocido más que como la genial obra grimdark de un autor de sobre conocido.

5. Lord Toede de Jeff Grubb 

¿Tengo que decir algo de esta portada? ¿Es la peor de toda la Dragonlance? Sin duda.

6. El legado de R. A. Salvatore

Ahora estamos acostumbrados a las poderosas ilustraciones que acompañan a toda las novelas del elfo oscuro, pero hubo un tiempo en que las historias de Drizzt se contaban en libros ilustrados con esto…

¿Horrible verdad? El retoque de photoshop hecho por el primo adolescente de Salvatore no salió demasiado bien.

5 famosos compañeros animales de la literatura fantástica

A veces los protagonistas se ven eclipsados por esos compañeros animales que nos roban el corazón. Hoy vengo a hablarte de cinco de los más famosos animales de la literatura fantástica.

Los animales de compañía son una parte fundamental de nuestra vida: gatos, perros, hurones, tortugas… ¿quién no ha tenido un periquito o un hámster cuando era niño? Mis periquitos, por cierto, siempre desaparecían una noche misteriosa en la que la ventana se quedaba abierta y la puerta de su jaula se levantaba mágicamente. Un drama. Tarde varios años en darme cuenta de que lo que realmente sucedía era que mi madre los encontraba muertos por la mañana, así que fingía una fuga digna de Houdini y los ocultaba para evitarme el trauma. Benditas madres.

Pero a lo que vamos, la fantasía imita la vida aunque esta tenga lugar en mundos ficticios y, como buena imitación, no podrían faltar esas mascotas que hacen la vida del protagonista un poco menos dura, esas mascotas que son fuente eterna de amor y compañía o que son capaces de entrar en batalla junto a sus amigos y darlo todo. Hoy quiero hablaros de 5 (y un bonus) de las mejores mascotas o compañeros animales que ha dado la literatura fantástica.

1. Guenhwyvar 

Si en tu adolescencia leíste los libros de R. A. Salvatore y su famoso personaje, Drizzt Do’Urden, sabrás de quien te estoy hablando. Guen es la pantera que acompaña a Drizzt desde sus primeras aventuras, una fiera leal que ha formado un vínculo único con el elfo oscuro. Pero no es una pantera normal y corriente, pertenece al Plano Astral y es traída al material a través de una estatuilla de ónice que Drizzt lleva consigo siempre. 

Puede sufrir graves heridas que lo único que le sucederá es que volverá al Plano Astral y allí tardará un tiempo en recuperarse por completo antes de estar de nuevo lista para la acción.

2. Sardinilla

Tanto si has leído las novelas del brujo, como si has jugado a los videojuegos, sabrás que Sardinilla no es solo una, sino muchas. Es el nombre recurrente que Geralt le pone a todas sus yeguas a las que está muy unido. A través de este nombre recurrente, el lector acaba asociando a Sardinilla con un único ente, la compañera eterna del brujo que siempre está con él en las largas travesías a través de los caminos.

Además, ¿cuántos caballos habéis visto que sean capaces de subirse a los tejados?

En el videojuego había un bug que hacía que Sardinilla apareciese encima de algunos tejados. El arte corresponde a la carta del Gwent.

3. Fantasma

Los Stark y sus lobos no podían faltar en esta lista, pero como solo puedo elegir uno y soy un básico de cuidado voy a quedarme con Fantasma y su relación con Jon Nieve. El lobo albino es el más único de toda la camada y, junto a Nymeria, el que sigue vivo a estas alturas de la trama (en los libros, por supuesto). Fantasma es el más salvaje de los lobos, aunque también de los más leales, protege y cuida de Jon como si fuesen uno y, en fin, no son pocas las teorías que hablan sobre que Jon sobrevivirá “wargeando” el cuerpo del huargo.

Si esto es verdad o no… solo el tiempo lo dirá.

4. Hedwig

¿Quién no recuerda con cierta tristeza a Hedwig? Nunca una lechuza blanca se había vuelto tan famosa. Leal hasta el final, Hedwig se ganó un hueco en el corazón de Harry y en los corazones de todos los que crecimos con la saga. Hay otras mascotas en Hogwarts, pero ninguna como ella. No podía faltar un puesto de honor para esta lechuza.

5. Saphira 

Vale, es cierto que Saphira no es una mascota, es un protagonista más con entidad propia. ¡Es un maldito dragón! Pero creo que la dragona azul forma parte de esos compañeros “animales” que tiene un vínculo más que especial con su humano, en este caso, su jinete. Saphira es la dragona de Eragon, una llena de personalidad que conquista el corazón de los lectores.

Todos hemos querido ser jinetes de dragón en algún momento de nuestras vidas, ¿no?

Bonus: Idris, el cuervo azul.

No podía cerrar esta lista sin nombrar a Idris, el cuervo de mi novela “Esclavos de Ceniza”. Es el compañero de la protagonista durante toda su aventura, es leal, cariñoso y un poco quejica a veces, sobretodo cuando se moja. No es capaz de hablar, pero con sus gestos denota cada una de sus intenciones y pensamientos.

Su unión con Ceara va más allá de la de animal-humano, pues Idris es algo más, una parte de la propia protagonista, pero decir más sería spoilear mi propia novela y prefiero que lo descubráis por vuestros mismos.

Por cierto, Idris además de ganarse el corazón de varios lectores, también aparece en la portada:

Si te apetece leer algo de fantasía distinta, con un mundo destrozado por un evento apocalíptico, criaturas que drenan toda forma de vida, una asesina de protagonista y un cuervo que la acompaña, recuerda que puedes hacerte con ella en Amazon:

5 novelas sobre escuelas de magia que no son Harry Potter

No todas las escuelas de magia son Hogwarts ni toda la magia se hace con varitas.

Harry Potter no fue el primer niño mago de la fantasía, ni de lejos. 

Antes que él, muchos otros adolescentes descubrían que había un poder oculto en su interior y tenían que acudir a escuelas, academias o torres de hechicería para formarse en el arte de la magia. Sí es cierto que las historias de escuelas de magia (en nuestro mundo o en otros) han crecido exponencialmente desde el éxito rotundo de la obra de Rowling, algunas son obras más maduras y cuidadas, otras son perfectas para pasar el rato y poco más. Sea lo que sea que prefieras, hoy te traigo unas cuantas recomendaciones de historias sobre escuelas de magia, sobre aprendizaje y sobre la madurez.

Y cuando acabéis con estas recomendaciones, tenéis aquí otro post con OTRAS cinco novelas de escuelas de magia.

  1. Crónicas del mago negro de Trudi Canavan

Estamos en la ciudad de Imardin, una ciudad dividida en castas muy marcadas. Los magos solo nacen en la nobleza y, una vez al año, son los encargados de limpiar los barrios altos de pobres en un evento conocido como La Purga.

Durante este evento, Sonea, la protagonista, consigue atravesar el escudo de los hechiceros con una piedra, lo que solo puede significar que ella misma posee poderes mágicos. El gremio entero de magos se pondrá en funcionamiento para encontrarla y formarla en sus artes, o acallarla para siempre.

Como dato interesante, la autora basó su Purga en lo sucedido durante la preparación de  las Olimpiadas de Barcelona de 1992.

2. Trilogía Sombra y Hueso (Grisha) de Leigh Bardugo

Un worldbuilding inspirado en la Rusia de los zares, ¿hace falta decir algo más? ¿Sí? Bueno, a parte de aportar una ambientación original, Leigh pone sobre la mesa una trama que, si bien no deja de ser adolescente, entretiene y te mantiene pasando páginas hasta que la has terminado. El mundo creado por la autora es atractivo, el sistema de magia es funcional y original y los personajes no están nada mal.

En esta historia seguiremos a Alina Starkov que, después de un evento que pone de manifiesto sus poderes, deberá acudir a la corte real para ser entrenada como miembro de los Grisha, un grupo de magos de élite.

Además, Netflix está a punto de estrenar una serie inspirada por esta obra y por otras obras del Grishaverse (el universo compartido de varias novelas de Leigh). Así que si os gusta leer el libro antes que ver la adaptación, es el momento.

3. La segunda revolución de Costa Alcalá 

Dos autores españoles que trabajan a cuatro manos para traernos una de las mejores sagas de la juvenil española.

La segunda revolución tiene una ambientación única, una que se aleja de la fantasía medieval o de la escuela oculta en nuestro propio mundo, ellos proponen un mundo más industrial, un mundo de chalecos, trabajadores que se reúnen en tabernas para lanzar proclamas, tranvías por las calles, familias con poderes únicos y gente que añora un antiguo régimen de tiranos. 

Los protagonistas, un cast muy diverso que se aleja del tópico del niño elegido, acuden al Liceo de la Guardia de Blyd para formarse en el uso de sus distintas habilidades y poderes. Allí no tendrán solo que enfrentarse a los dramas de ser adolescente, sino a un misterioso complot de aquellos que anhelan la vuelta del viejo orden. 

La segunda revolución es una obra maravillosa, con un worldbuilding de diez y un sistema de magia propio de lo más interesante.

4. Crónica del asesino de reyes de Patrick Rothfuss

Entrando en el territorio de las obras más maduras y menos juveniles, tenemos esta obra que, si bien no está terminada, no debería tardar muchos años más en estarlo. Aunque eso, a veces, es mucho suponer dentro de la fantasía. 

Creo que a estas alturas no hay nadie que no conozca la historia de Kvothe, pero sería imposible hablar de obras sobre escuelas de magia sin nombrar la obra magna de Rothfuss. Es cierto que El nombre del viento no se centra tanto en lo de la “escuela de magia” como otras novelas, pero La Universidad no deja de ser una parte fundamental de la trama y la historia de Kvothe

Si no habéis leído los dos primeros libros de la trilogía, deberíais haceros con ellos ya mismo y dejaros llevar por la pluma de Rothfuss, no os arrepentiréis.

5. Un mago de Terramar de Ursula K. Le Guin

La más antigua de todas las nombradas anteriormente, Ursula ya propuso el tema del niño mago y la escuela de magia cuando Rowling apenas tenía 3 años. Publicada en 1968 y ganadora de varios premios, muchos dicen que la novela de Le Guin fue la que crearía el estilo de la “escuela de magia”.

Como es habitual en Ursula, su historia se centra en los conflictos internos de sus personajes, y no en grandes amenazas externas. Va más allá de la épica clásica de su época y nos ofrece una narración más humana sobre el poder y la corrupción que este puede traer consigo.

Un mago de Terramar habla sobre la madurez, el poder y sobre la responsabilidad ante los actos propios. Una obra fundamental del género fantástico.

Bonus track: Clamor de Tormenta

La Academia es una universidad para hechiceros y el objetivo de Ander es entrar en ella aunque sea solo un hechicero «a medias» como a su padre le gusta recordarle. Mi novela Clamor de Tormenta es el principio de una trilogía de fantasía contemporánea con personajes más adultos, mucho magia y un sistema de magia basado en runas y conexiones entre ellas.

Puedes encontrarlo en Amazon

8 mujeres que demostraron que la fantasía no es solo de hombres

La fantasía ha sido un género predominantemente masculino durante décadas, por suerte grandes mujeres se hicieron un hueco para ofrecer una mirada distinta a las espadas y los dragones.

Que los autores masculinos han predominado en el género fantástico no es una sorpresa para nadie, desde Tolkien hasta Sanderson, casi todos los nombres ensalzados de este nicho han pertenecido al género masculino.

Además, los inicios de la fantasía no han estado exentos de machismo, desde las fantasías de poder en las que se convirtieron las novelas de espada y brujería, con portadas de mujeres en bikini siendo capturadas y enormes barbaros dispuestos a salvarlas, a los aburridos roles que se les ha dado a los secundarios femeninos como romance u objeto de deseo del héroe protagonista sin mayor ambición.

El Hobbit, por ejemplo, no tiene un solo personaje femenino. Por supuesto, esto no exime a la novela de ser de obligada lectura para cualquier amante del género, pero sí nos deja ver el reflejo de otra época. Una época en la que las mujeres tenían un acceso complicado a la literatura y que, si lo hacían, era bajo seudónimos o de forma anónima. Como diría Virginia Woolf:

En la mayor parte de la historia, Anónimo era una mujer

Virginia Woolf

Incluso treinta años después de la publicación de “El Hobbit”, a una autora tan galardonada como Ursula K. Le Guin le harían firmar su novela “Nueve vidas” como U. K. Le Guin para tapar el hecho de que fuese mujer. Lo mismo le pasaría a Joanne Rowling casi 30 años después teniendo que firmar como J. K. Rowling y, en este punto ya estamos hablando de 1997, no de los inicios del género en los años 30. 

Por suerte, a día de hoy son cientos las autoras de fantasía que firman con su nombre propio, que publican y que son éxito de ventas. El género ha sufrido una revolución tanto rompiendo sus moldes de piedra establecidos por “El señor de los anillos”, como poniendo al mando de sus historias a personajes femeninos. Nuevas voces y perspectivas se añaden cada día, aunque aún queda mucho camino por recorrer. Por suerte la fantasía está de moda y los tiempos de guerreras en bikini de malla han quedado atrás.

Hoy, 8 de marzo de 2021 os quiero hablar de ocho mujeres que han demostrado que la fantasía no es solo de hombres. Ocho autoras que han dominado el género y lo han hecho crecer en nuevas direcciones aportando sus perspectivas únicas. Allá vamos:

8. Diana Wynne Jones

Autora desconocida por muchos porque su obra ha sufrido de verse eclipsada por la adaptación cinematográfica de su novela por parte de Studio Gibhli y el genial Miyazaki, pero hay que recordar que “El Castillo Ambulante” fue su novela, su historia, publicada en los 80 y que recientemente la editorial Nocturna nos la trajo a España con unas cubiertas preciosas. 

Si no conocéis la obra de Diana, o solo habéis visto la película y os gustó, es momento de leerla y reconocer el trabajo de esta magnífica autora.

7. Joanne Rowling

De sobra conocida, Rowling creó una de las franquicias multimillonarias más famosas de la historia de la fantasía. No hay mucho que decir sobre Joanne, pero después de que su obra sufriese muchos rechazos por parte de editoriales, Harry Potter acabó convirtiéndose en una revolución de la fantasía y trajo consigo un séquito de distintas interpretaciones sobre las escuela de magia que continuan a día de hoy.

6. Katherine Addison

Autora de “El Emperador Goblin” traído a España por Alethé y ganadora del premio Locus. Esta novela ofrece una nueva visión de la fantasía, es un libro autoconclusivo con un narrador inocentón que tendrá que asumir su papel como heredero al trono después de vivir toda su vida en el exilio. 

Original, más liviana que la fantasía oscura y de esas historias en la que pesan más los personajes que las peleas a espada. Katherine Addison añade una visión personal al género en un momento en el que parece que no se pueda hacer fantasía sin mundos enormes llenos de intrincados detalles y complejos sistemas de magia. 

Añadir que la portada de Alethé es obra de Libertad Delgado, una excelente artista y escritora Española.

5. Trudi Canavan

Trudi es una autora australiana que lleve años en activo dentro del género. Lo más probable es que si te gusta la fantasía hayas oído su nombre o hayas visto sus libros en las estanterías de cualquier librería.

A veces pasa desapercibida y desde aquí quiero poner el foco sobre su obra. Con varias trilogías a sus espaldas, es una escritora más que prolífica y que lleva años aportando su visión de la fantasía y creando fuertes personajes femeninos. “Crónicas del mago negro” es quizás su saga más conocida y, si no la has leído, deberías echarle un ojo.

4. Nora Keita Jemisin

Responsable de una de las mejores trilogías de la fantasía de los últimos tiempos, Nora Jemisin es la primera persona en ganar el premio Hugo a la mejor novela tres veces.

Esta autora conocida sobretodo por la “Trilogía de la Tierra Fragmentada” creó una de las primeras novelas de una saga más interesantes que he leído jamás. Con parte de la obra narrada en segunda persona, te mete en el papel de la protagonista y te hace sentir el odio que destila la sociedad por ella, basado en el racismo al que la propia autora se ha tenido que enfrentar en su vida.

Una obra que quita la respiración, innovadora y que rompe muchos moldes del género. La fantasía le debe un mundo increíble a una autora con una imaginación desbordante y una visión muy distinta a la que estamos acostumbrados.

3. Laura Gallego 

Creo que no existe español que lea fantasía y no conozca este nombre. Laura lleva años siendo una de las voces de la fantasía juvenil de nuestro país más reconocidas, su obra Memorias de Idhún se convirtió en un éxito de ventas y, recientemente, sufrió una nefasta adaptación animada en Netflix.

Si bien Idhún es su obra más conocida, a mí me gustaría destacar Crónicas de la Torre, una lectura que me atrapó cuando era pequeño, con personajes interesantes y alguna que otro giro entre sus páginas que te dejaba boquiabierto.

Guardianes de la Ciudadela, una de su más recientes obras, también plantea un mundo muy bien construido e interesante que se alza con frescura en el, a veces, manido subgénero que es el juvenil.

Y llegó el momento de sacar lo tanques, de hablar de dos pesos pesados del género, de dos mujeres que llevan años escribiendo fantasía, dos mujeres que decidieron que crear mundos, magia e historias de espadas y dragones era lo suyo, era lo que querían hacer y lo hicieron con toda su pasión. 

2. Robin Hobb

Lleva escribiendo desde los 80 aunque con otro seudónimo, pasó a ser conocido como Robin Hobb en los 90, cuando usó este segundo nombre para publicar obras de fantasía medieval más clásica. No tardaría en convertirse en un referente. La trilogía del Vatídico, una de sus obras más conocidas, es una intrincada delicia que todo amante del género debería leer. 

Por desgracia, gran parte de su obra reciente no ha conocido todavía una traducción al español y la que sí es, a veces, difícil de encontrar. Pero no todo es malo, si dispones de un ebook podrás leerte sus obras traducidas con facilidad. 

Robin ha creado mundos complejos, personajes creíbles y conflictos muy humanos que te atraparán si le das una oportunidad. Poco conocida en España, creo que su obra debería estar en el punto de mira de todo aquel que le gusten las historias bien escritas, maduras y llenas de personajes carismáticos.

1. Ursula Kroeber Le Guin

Ursula nos dejó en 2018 por desgracia, pero solo tras una vida entera dedicada a la literatura. A mi modo de ver, es una de los grandes autores del género, una maestra que empezó escribiendo fantasía con personajes masculinos por las complicaciones de la época y que luego encontraría su voz al cambiar la perspectiva a una protagonista femenina. 

Muy galardonada y con muchas historias a sus espaldas, Le Guin es indispensable, tanto como lo son Robert Jordan y C. S. Lewis.

Su gran mundo, su obra más conocida, Terramar, es una bella historia que, por fortuna, se encuentra recopilada e ilustrada en una edición de lujo de mano de Minotauro. Si queréis empezar con ella y saber más de una de las autoras que más años llevan en la fantasía este sería el lugar para empezar: 

Tres sagas basadas en juegos de rol

Jugando a rol se han creado cientos de historias que jamás llegarán al gran público, pero ¿qué pasa cuando los jugadores se ponen el manto de escritor?

El rol es un elemento inspirador para muchas historias. El sentarte en una mesa con cinco amigos y crear una historia en conjunto es, en sí, un acto de storytelling, un teatrito improvisado en el que las acciones las toman los jugadores y el resultado de estas son decididas por el azar de los dados y una reglas determinadas por un sistema.

Esa mezcla de juego de mesa y teatro de la imaginación ha dado fruto a millones de historias en el mundo entero, historias que solo unos pocos vivirán y que se quedarán en su memoria como algo compartido y eterno. El rol crea historias efímeras que solo los jugadores pueden experimentar, es como un teatro en el que nunca se repitiese el guión, o ves una función o no la ves. Es cierto que, con la popularización que han sufrido los juegos de rol en los últimos años, son muchas las mesas que se han aventurado a grabarse y compartirlo por Youtube, pero eso será tema para otro post.

Hoy quiero hablaros de novelas, de esas sagas que de una forma o de otra, han tomado inspiración en las partidas de rol que sus escritores jugaban. ¡Vamos a ellos!:

  1. Malaz: el libro de los caídos

Malaz es una saga que despierta opiniones muy dispares, hay gente que la adora por su profundidad y complejidad, hay gente que la detesta justo por lo mismo. Lo cierto, es que la obra de Steven Erikson no deja indiferente y es una de las sagas más densas y entramadas de la fantasía actual. Sus diez libros principales (hablando únicamente de la obra de Erikson y no de la saga Malaz: el imperio de Esslemont), terminaron de publicarse en inglés en 2011 y el sello Nova se ha encargado de reeditar en España toda la saga que previamente le pertenecía a la Factoría de Ideas.

No es desconocido para el público que, Erikson y Esslemont, los dos autores que se encargan de las distintas sagas que componen este mundo, crearon el mundo de Malaz como una ambientación propia para sus partidas de rol en el sistema Advanced Dungeons & Dragons que, posteriormente se pasaría al sistema GURPS y, con él, la mayor parte de Malaz habría nacido.

No se sabe con exactitud cuanto ha trascendido de las partidas y la mesa a las novelas que han acabado en nuestras manos, pero estoy seguro de que es más de lo podemos pensar. Anomander Rake, por ejemplo, uno de los personajes más misteriosos y carismáticos de la saga, fue uno de los PJ’s del propio Erikson. Aunque si sus acciones durante las partidas tienen algo que ver con sus acciones en las novelas es algo que solo los autores conocen.

2. La Dragonlance

A estas alturas no es una sorpresa para nadie y, aunque en recientes entrevistas el matrimonio formado por Margaret Weiss y Tracy Hickman ha intentando navegar en una dirección opuesta y ha intentado no relacionar tanto sus novelas con los juegos de rol (probablemente debido a los años de litigios con Wizard of the Coast), la hemeroteca está ahí para ser maldecida. En el prefacio de Forja de un Túnica Negra, Margaret recuerda con cariño como uno de los jugadores se sentó a la mesa y empezó a interpretar con intensidad a Raistlin Majere, creando así, sobre una mesa llena de dados y fichas de personajes, uno de los protagonistas más míticos de la fantasía.

Es obvio que sus novelas no son transcripciones perfectas de partidas de rol, pero los personajes están directamente sacados o inspirados de su mesa y, la primera trilogía, Crónicas de la Dragonlance, bebe mucho de las partidas que aquel grupo jugó. La evolución posterior de Krynn puede no estar tan relacionado con el tirar dados y las reuniones de amigos, pero es innegable que todo comenzó en una taberna con unos cuantos pjs nivel 1 y una aventura todavía por contarse.

3. Record of the Lodoss War

Y llegamos a la gema oculta, la obra no tan conocida como las dos anteriores. Record of the Lodoss War es un caso curioso, empezó siendo una transcripción actual de las partidas de rol que el grupo jugaba. En Japón se vendían como replays, básicamente una forma de vivir una partida de rol de otros sin las facilidades modernas como Youtube o Twich. Con la popularidad creciente de estos replays, Ryo Mizuno, el autor y game master de la partida, decidió convertirlo en una serie de novelas.

Aunque se hay convertido en una obra de nicho, cualquiera que haya jugado a D&D o disfrute de la fantasía de espada y brujería, podrá encontrar en estos mangas, o en el anime mismo, unas cuantas horas de entretenimiento.

Y hasta aquí el post de hoy, espero que lo hayáis disfrutado y recordad, una pifia puede ser el principio de una gran historia.

Las cinco mejores sagas grimdark que no puedes perderte

A veces esta bien leer una historia en la que los héroes no sean tan héroes y las acciones tengan consecuencias terribles. El grimdark existe para eso.

Grimdark, algo así como asqueroso y oscuro, menuda palabreja, ¿verdad? Y, aún así, detrás de ella se encuentra uno de los géneros más extensos y, a veces, interesante de la fantasía. El grimdark es ese género que te coge las entrañas y te las retuerce de una manera terrible, que te asfixia y te escupe y, encima, le tienes que dar las gracias por ello, porque en el fondo te está contando una historia que te atrapa por su realismo, por su violencia, por su desasosiego. Es el lado oscuro de la fantasía, ese que coge la clásica novela medieval de elfos, dragones y grandes caballeros, y la corrompe hasta convertirla en una dura muestra de lo que la vida, en una época como la edad media, podía ser… todavía peor si añades brujas, magos de sangre o nigromantes a la ecuación. 

Liz Bourke definió la mayor característica del género de una forma que me encanta:

Un repliegue en la valorización de la oscuridad por el bien de la oscuridad, en una especie de nihilismo que retrata la acción correcta… como imposible o inútil.

Pero ojo, no es sangre todo lo que brilla a la luz del farol, algunos escritores aprovechan las características del género para mostrar violencia gratuita, violaciones u otras situaciones similares. El grimdark ha tenido grandes autores, otros no tan buenos y algunos que pertenecen a un psiquiátrico. Por eso, para evitarte disgustos o el sentirte engañado, hoy voy a dejarte mi top 5 de sagas de este género por si te apetece echar una ojeada rápida al lado oscuro de la fantasía:

5.  El Arcano y el jilguero 

Empecemos con un poco de grimdark sabor patrio, este libro es una de las mejores formas de adentrarte en el género si no lo conoces. La obra de Ferran Valera, es breve, es oscura, es dura y te presentará un mundo cruel con un punto de luz en el personaje de Nara. 

Pero siendo su protagonista principal un Arcano del Tormento, un demonio que se dedica a torturar víctimas para un emperador megalómano, ya puedes imaginar cómo de oscura será la trama. En un eterno baile entre servir a su amo y querer vengarse de él, Mezen, el Arcano del título, tendrá que jugar a un juego muy humano.

4. La compañía negra

La obra de Glen Cook recibió hace no mucho una revisión y nueva adaptación de parte de Montena. Esta saga de diez novelas (por el momento) nos narra la historia de una compañía mercenaria que se mueve de batalla en batalla, defendiendo bandos sin ningún tipo de convicción que vaya más allá del dinero. Su único orgullo es no haber roto nunca un contrato. 

La saga nos presenta personajes grises, mordaces y cínicos, un grupo de soldados habituados a la carnicería que es la guerra. Su narrativa es muy distinta a la de una novela al uso, pues lo vemos todo a través de los escritos de Matasanos, el curandero de la compañía, que también se encarga de redactar los anales y la historia del grupo. Matasanos puede ser un narrador desapasionado y pasivo, pero eso no le quita miga a la historia, sino que la hace más realista.

3. Canción de hielo y fuego 

Hay algo de debate sobre si la saga de Martin pertenece a este género, yo creo fervientemente que sí. Martin cogió los tropos de la fantasía y les dio la vuelta para presentarnos un mundo realista, movido únicamente por intereses humanos y no por fuerzas oscuras o luminosas. También nos presentó un mundo violento, con gente retorcida y malvada, con reyes inútiles y héroes con defectos que mueren por ellos.

Nadie se salva en Poniente, las muertes son tan poco bellas como un asesinato en el baño o en una boda, tienen tan poco significado como lo tendrían en el mundo real, son solo fruto de las acciones y reacciones de personas en guerra.

La saga es archiconocida y uno de los fundamentales de la fantasía, pero, no puedo ponerla más alto en el ranking porque no está terminada y, al paso que va la siguiente novela, no tengo muchas esperanzas en que Canción de hielo y fuego vea un final cercano.

2. Berserk 

Sí, sí, sé que la saga de Berserk no es una novela, es un manga, pero… ¿quién puede desdeñar la obra de Kentaro Miura como uno de los más grandes exponentes del grimdark? Pues eso. Dentro de las páginas de Berserk encontrarás demonios, sangre, dolor, frustración, sexo y el camino de un espadachín maldito. Es una obra increíble, con un dibujo sublime, que te transportará a uno de los mundos de fantasía más oscuros concebidos por el hombre.

Si el manga no es lo tuyo, existe otra forma de disfrutar de, al menos, un tramo de esta historia. Netflix adaptó en formato de tres películas la Edad Dorada del cómic, una de las partes más importantes de la trama que cuenta la vida de Guts desde su niñez siendo violado en campamentos militares hasta su unión a la Compañía del Halcón y todo lo que acontecerá después… los que conocen esta obra saben lo dura que puede ser.

Eso sí, aseguraos de ver esas películas y no alguna de las dos adaptaciones en formato serie que ha sufrido la franquicia. Son horrendas.

Con algunos de los personajes más llamativos y mejor creados del grimdark, Berserk es una obra imprescindible, ya no solo para los amantes de lo oscuro, sino para los amantes de la fantasía.

  1. La primera ley 

Joe Abercrombie es el autor grimdark del momento. El género le debe muchísimo y nosotros también por entregarnos sus novelas. La trilogía de la primera ley formada por:

-La voz de las espadas

-Antes de que los cuelguen

-El último argumento de los reyes

Es imprescindible para todo aquel amante de la fantasía oscura. Joe tiene una habilidad única para crear personajes retorcidos, viciosos, malos hasta la médula y, aún así, conseguir que sintamos empatía por ellos, conseguir que nos caigan bien y que queramos verlos triunfar. 

Presenta un mundo sin buenos ni malos, sin la lucha eterna del Bien y el Mal, sino bandos grises movidos por intereses (normalmente poco bondadosos). 

Además de la trilogía, dentro de la misma ambientación, existen una serie de novelas independientes que también son obras de arte. La mejor venganza, uno de las que más me gustó, acompaña a Monza Murkatto en su irrefrenable camino de destrucción para cumplir su venganza con un grupo de desarrapados e indeseables mercenarios que te encantarán.

Si quieres dar un vistazo al Grimdark y no sabes por dónde empezar, yo empezaría por aquí. Joe Abercrombie no defrauda y no suele deleitarse con la sangre derramada más de lo justamente necesario.

Y hasta aquí el post de hoy, recuerda dejar un me gusta y pásate por mi Instagram #carlosmchinillach si quieres más recomendaciones de este u otros géneros de fantasía. ¡Feliz semana!

Arte de la portada: Raymond Swanland, obra para Los Héroes, novela de Joe Abercrombie.

Cinco libros que te gustarán si te gustó El Imperio Final

Necesitas más fantasía con ladrones, mundos venidos a menos o sistemas de magia interesantes, aquí tienes una recopilación de lo que la fantasía puede ofrecerte.

Te has leído El Imperio Final, no, es más, te has leído todo la saga de Nacidos de la Bruma… o quizás todo el Cosmere. Y todavía quieres más. Por desgracia, aunque Sanderson sea un escritor rápido y terriblemente productivo, no te queda nada a lo que echar mano. No te preocupes, hoy te voy a recomendar cinco libros que, de una forma u otra, podrán quitarte ese gusanillo de bandas de ladrones, mundos decadentes, sistemas de magia y, sobretodo, fantasía:

  1. Seis de Cuervos.

Aunque la bilogía de Leigh Bardugo entra dentro de la categoría juvenil y no cuenta con la profundidad de Sanderson, su historia sobre un grupo de seis ladrones que tienen que entrar en la fortaleza mejor protegida del mundo es más que competente como para tenerte pasando páginas hasta el apoteósico final. Los personajes son carismáticos y, aunque algunos te dicen que tienen una edad, pero asumes que son más mayores (Kraz… ejem…), te atrapan hasta que quieres saber más de ellos.

El mundo creado por la autora es exquisito, se aleja de la clásica fantasía medieval y aporta algo nuevo a la mesa. Tiene un sistema de magia claro y que juega con sus propias reglas. Si te gusta esta primera parte, Reino de Ladrones completará la obra.

Ladrones, mafias, traiciones y bastante romance.

2. Crónicas del fin

La obra de Campbell y Cotrina poco tiene que ver con ladrones, pero sí nos relata una historia dentro de un mundo post-apocalíptico y decadente. Muy distinto a la tónica general que uno puede encontrar en el género, Crónicas del fin es una lectura obligatoria para todos los amantes del terror y la fantasía, además publicado por dos autores nacionales.

Adra y Gale, los protagonistas, están bien construidos y crean una química irresistible entre ellos, al estilo Wax y Wayne de la segunda era de Nacidos de la Bruma.

Leviatanes, el fin del mundo, magia y sangre.

3. The lies of Locke Lamora 

Por desgracia esta obra no ha sido traducida en nuestro país, pero si sabes algo de inglés es uno de los libros fundamentales dentro de esta lista. Las mentiras de Locke Lamora de Scott Lynch, es una novela sobre ladrones.

Camorr, la ciudad en la que transcurre esta aventura, es una especie de Venecia construida sobre unas ruinas alienigenas. Y en ella viviremos la historia de Lamora, uno de los personajes más interesantes de esta lista, pues, al contrario que muchos, no sabe absolutamente nada de pelear. Solo podrá usar su ingenio para salir de las situaciones.

Eso sí, esta historia, aunque pueda parecer ligera, llena de giros y entretenimiento, es en ocasiones muy grimdark y puede revolverle las tripas a los lectores más sensibles, quedáis avisados.

4. Una magia más oscura

La novela de V.E. Schawb nos presenta un mundo de Londres distintos, cada uno con sus características, pero todos igual de interesantes. Nos pondremos en la piel del saltamundos Kell, el embajador del Londres Rojo que, también es un contrabandista de objetos mágicos. Se encontrará con Delilah, una ladrona, con la que formará equipo en una carrera contrarreloj por la supervivencia de ellos y de los mundos.

Una novela divertida e interesante que te hará volar por sus 400 páginas como si no fuesen más que 100.

5. Promise of Blood

Por desgracia, otra de esas grandes novelas que todavía no ha visto una traducción al español. Promise of Blood no va sobre ladrones, pero su worldbuilding, su sistema de magia y su historia apabullante te recordará sin duda a Sanderson. Mezcla magia y pólvora en una trepidante y magnífica saga que se gana un puesto entre los autores más reconocidos de la fantasía. 

Si no tienes problemas con el idioma, esta novela es un must read en toda regla. No te arrepentirás.

Bonus. Esclavos de Ceniza

Y, por último, y ya que estamos aquí, os dejo mi propio libro. Esclavos de Ceniza no tiene ladrones, pero sí una asesina que quiere dejar de serlo y toda una aventura en pos de su propia libertad. Transcurre en un mundo de fantasía post-apocalíptico en el que la magia dejó de fluir hace cinco años y, con ella, la vida dejó de reproducirse. En estos últimos compases de un mundo decante, una princesa del antiguo régimen cree tener la solución para todo. 

Personajes grises, buenos que se convierten en villanos, motivaciones ocultas y una trepidante aventura te espera.